Las artes escénicas son el estudio y práctica de un conjunto de expresiones que requieren representación y un público que la reciba. Las artes escénicas constituyen una forma de arte vivo y efímero. Las artes escénicas básicamente comprenden el teatro, la danza y la música.
Se entiende por artes escénicas al estudio y la práctica de toda forma de expresión que requiera de una representación, como el teatro, la música o la danza, incluyendo la organización espacial y el espectáculo. Es una forma de arte efímera y viva, que requiere de un público para completar la comunicación.
Las artes escénicas se pueden distinguir entre teatro (y sus variantes: dramático, de pantomima, cabaret, etc.), danza (clásica, moderna, ballet, etc), música (de cámara, moderna, etc.).
Las más remotas formas de las artes escénicas son la música y la danza, son manifestaciones dramáticas que los magos de las tribus representaban en la prehistoria, con el fin de ahuyentar a los espíritus malignos, etc.
Una de las principales ramas de las artes escénicas es el teatro, que es la representación de historias frente a un auditorio, empleando una combinación de técnicas, discurso, gestualidad, escenografía, música. También se considera al género literario que contempla la representación escrita de las obras teatrales.
El teatro nace como evolución de rituales mágicos relacionados con la caza, a los que se incorporó la música y la danza, constituyendo el origen de las artes escénicas en las que se rendía culto a los dioses y se demostraban los principios espirituales de la comunidad.
El teatro occidental surge en Atenas, entre los siglos VI y V aC, en un foso de forma cóncava (que protegía del viento frío y del calor del sol), donde se celebraban los ritos en honor a Dionisos, los cuales evolucionaron en el teatro. Cada ciudad griega tenía su teatro.
El Circo de Soleil es una perfecta combinación de variadas artes escénicas..., te dejo un vídeo y a partir de este podrás acceder a más espectáculos del circo Soleil.
Después de ver la película y el vídeo de artes escénicas, responde en este espacio de manera reflexiva las siguientes preguntas.
1.- ¿Que artes escénicas identificase en la película?
2.-¿Cuál de los montajes escénicos de la película te pareció mas interesante y porque?
3.-¿Cuál era la filosofía del grupo y la esencia de este?
4.-¿Que pudiste apreciar en los espectáculos del circo solei?
Los Valores Morales son todas las cosas que proveen a las personas a defender y crecer en su dignidad.Los valores morales son desarrollados y perfeccionados por cada persona a través de su experiencia.
Por lo general los valores morales perfeccionan al hombre, en cuanto a las acciones buenas que realice, como: vivir de manera honesta, ser sincero, y ser bondadoso, entre otras.
Aun así, escoger los valores morales es una decisión netamente de la persona y no está obligado a ejecutarlo, es decir, cada persona es dueña de sus elecciones, y está en su juicio decidir si opta por ellos o no, sin embargo elegir y tomar acción sobre estos, tendrá un efecto de calidad extra en cada persona.
Cuales son los valores morales:
El Amor: El amor es considerado como la union de expresiones y actitudes importantes y desinteresadas, que se reflejan entre las personas capaces de desarrollar virtudes emocionales. El Agradecimiento: La gratitud, agradecimiento, gratitud o aprecio es un sentimiento, del corazón o de actitud en el reconocimiento de un beneficio que se ha recibido o va a recibir El Respeto:Respeto significa mostrar respecto y el aprecio por el valor de alguien o de algo, incluyendo el honor y la estima. Esto incluye el respeto por uno mismo, respeto por los derechos y la dignidad de todas las personas y el respeto por el medio ambiente que sustenta la vida. El respeto nos impide lastimar a lo que debemos valorar. La Amistad: La amistad es una relación entre dos personas que tienen afecto mutuo el uno al otro. La amistad y de convivencia son considerados como atraviesa a través de un mismo continuo. El estudio de la amistad se incluye en los campos de la sociología, la psicología social, la antropología, la filosofía y la zoología. Diversas teorías académicas de amistad que se han propuesto, incluyendo la teoría del intercambio social, teoría de la equidad, la dialéctica relacionales y estilos de apego.
Instrucciones. En este espacio da tu opinión acerca de los valores morales de esta artista y su influencia en la conducta de las generaciones a las que impacta está conducta. justifica tu respuesta.
El arte, concebido ya bajo los parámetros anteriormente nombrados, y a pesar de su evolución vertiginosa en los últimos tiempos, tanto en conceptos, formas y prácticas, viene arrastrando una segmentación económica y social y es, hasta cierto punto, privilegio de una élite o grupo social más favorecido, que tiene acceso a la educación y a la posibilidad de adquirirlo, hablando en términos de transacciones comerciales.
Paralelamente a este arte culto, educado, refinado e innovador, de élite; el pueblo desarrolla su propio arte bajo sus propios parámetros, sus propias tradiciones y su propia identidad, sin escapar por ello a las influencias y el poder del sector dominante que lo usa cuando le es favorable.
El arte del pueblo, nos refiere Hauser en "Sociología del arte", se ha convertido en un "bien cultural disminuido" pero es probable que haya sido antes un arte "sublime", pues era el único arte practicado antes del surgimiento de la élite cultural que se impuso como dueña y señora de "el arte", pues el arte popular, que actualmente es consumido por las capas semi-instruidas y mal educadas, estimuló también a los creadores del arte sublime durante la antigüedad y la Edad Media con el mimo, y entre el barroco y el clasicismo con las canciones populares;..."Las melodías populares las han utilizado representantes auténticos de la música clásica, como Haydn, Mozart, Beethoven y Schubert, sobre todo como temas de variación, tan a menudo como utilizaron temas de la música popular los últimos románticos, sobre todo en el ámbito cultural de Europa Oriental.".
El campesino de poblaciones pequeñas, organizado todavía en aldeas, representa la capa de instrucción más homogénea y estable, en lo que se refiere a ser portador del arte del pueblo, pero este arte es un arte utópico, pues actualmente ya no existen los campesinos puros, exentos de influencias culturales externas, pues, las nuevas tecnologías han logrado llegar hasta los pueblos más alejados y de una forma u otra han logrado variar sus expresiones artísticas llevándoles nuevos modelos estéticos y nuevos patrones culturales y de mercado, que hacen que su arte no sea ya un arte puro sino el producto de la fusión de su propia cultura con el medio.
El arte popular tiende a repetir estructuras mecánicamente producidas, (Artesanía), aplicables en cliché, lo que no lo hace falto de fórmulas complejas y exigentes; el Arte Popular según el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española es: El realizado por artistas, generalmente anónimos, con base no académica, sino fundada en la tradición.
El arte popular es producido por y para el pueblo, lo que no significa que la clase dominante y su élite cultural no lo usen y lo usufructúen cuando les es favorable, socia, política o económicamente.
Únicamente el arte puro del pueblo, conservador de su originalidad, - nos señala Hauser- aunque en parte represente un "bien cultural disminuído", logra producir formas artísticas auténticas. Este arte auténtico es trasladado a lugares que le puedan dar la definición elitista de arte, que le confiere este título a todo aquello encerrado dentro de una estructura edificada para dicho fin, así se trate de un urinario o de los excrementos de un artista; como cuando en 1978 se hiciera una exposición en el Museo de Arte Moderno de París en la que se reunió a artistas llamados ingenuos o populares. Paisajistas, constructores de capillas y castillos personales, decoradores barrocos de sus cuartos cotidianos, pintores y escultores autodidactas, fabricantes de muñecos insólitos y máquinas inútiles, ejemplo tomado de "Culturas Híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad" de N. García Canclini.
El hecho de poder acceder a este nuevo título de arte, aceptado por la élite cultural, da a los artistas populares la posibilidad de obtener mejores ingresos económicos, lo que nos lleva a pensar en la contradicción que se da en el momento justo en que se acercan a la élite cultural; en el que los artistas populares se verán expuestos a los estímulos e influencias del arte culto y probablemente dejarán de ser los mismos artistas ingenuos que llegaron con sus obras puras, que fueron el móvil inicial de dicho acercamiento.
El público del arte popular aumenta continua y aceleradamente, crece no sólo por el ascenso de masas antes desinteresadas en el arte, sino como consecuencia de la decadencia parcial de la élite anterior y de la depravación del gusto, de la que no escapa por completo ninguna parte de la población actual de las grandes ciudades - señala Hauser -, ésta "depravación" del gusto como la llama el autor, significa más bien una apertura de los esquemas y moldes rígidos de antaño y obedece, no a una identificación de clase social, sino solamente a intereses globalizados de la llamada élite y a un acercamiento de las masas a expresiones culturales a las que el acceso les era negado en otras circunstancias, es a mi modo de ver, un avance y no una "depravación", pues la cultura en una sociedad democrática no tiene porqué estar limitada solamente a un pequeño grupo social. Este aumento de público y de consumo de la cultura popular permite a su vez, nuevas formas de creación, recreación, adopción, reproducción y variación del arte popular; lo que en suma contribuye a enriquecer la cultura en general.
"El arte popular debe su predominio y la continua extensión de su público a la victoria de la democracia, de la relajación del privilegio de educación, a la prosecución de la productividad y competitividad económicas también en el terreno del arte y a la perspectividad cada vez más favorable de participar activa o pasivamente en el proceso de tráfico intelectual" tráfico intelectual que obedece a cambios económicos en los estratos sociales, es decir por ejemplo, el surgimiento de los nuevos ricos, que por ejemplo, adquieren una pintura de Picasso no por su valor artístico, pues no pertenecen a la élite cultural que le ha impuesto dicho valor en términos de arte, y que es el mismo que influye directamente en el precio de la obra en el mercado; el nuevo rico entonces, adquiere la obra por su valor económico o por poder darse el "lujo" de poseerlo y así sentirse "culto" y parte de la élite cultural.
Otra característica del arte popular es su poder de cohesión de grupo y de identificación, ya que sus formas más complejas están constituidas de tal manera que, cada miembro del grupo puede sentirse como parte integrante de las expresiones de este arte popular. "Rielg se aferra también a la teoría romántica acerca de la homogeneidad del espíritu popular e insiste en que las formas tradicionales de arte son propiedad común de todo el pueblo y no de una clase especial".
El arte de élite, tantas veces citado anteriormente, es un arte que desde sus inicios fue concebido y desarrollado para recreación y deleite de una capa social favorecida económicamente y que además tenía poder político; era pues la única clase social en su tiempo que podía acceder a la educación y que tenía además tiempo libre para dedicarse a estos menesteres. La élite imponía sus propios cánones y patrones bajo los que se desarrollaba el arte.El arte, concebido ya bajo los parámetros anteriormente nombrados, y a pesar de su evolución vertiginosa en los últimos tiempos, tanto en conceptos, formas y prácticas, viene arrastrando una segmentación económica y social y es, hasta cierto punto, privilegio de una élite o grupo social más favorecido, que tiene acceso a la educación y a la posibilidad de adquirirlo, hablando en términos de transacciones comerciales.
Mira el siguiente vídeo con el enfoque del valor artístico.
A continuación te comparto el siguiente texto, tomado de http://claraserermartinez.wordpress.com/2012/05/31/es-el-arte-elitista/
Ayer me preguntaron si el arte era elitista, a lo que respondió el que formulaba la pregunta que para él sí lo era. Dijo así:
“Lo cierto es que el hombre ha evolucionado muy poco y el arte -aunque nos cueste aceptarlo- siempre ha sido comercial. No sabríamos de mucho sin la incursión del mecenazgo en la historia del arte. Al final todo arte o es decorativo o es simbolista, pero decorativo tampoco tiene que significar algo peyorativo.” J.R.V. Wüürden.
A lo que, lamentablemente, no puedo estar nada de acuerdo. ¿Es pues elitista para mí? No. Le dije:
“No estoy para nada de acuerdo. La gente es elitista, no el arte. Es la gente la que manipula ese arte, le da una funcionalidad concreta y juega con él a su antojo. El arte en sí, no es elitista. Piensa en cuánta gente se dedica al arte, vive por su propio arte sin necesidad de exhibir nada y no por ello deja de ser arte. La pregunta no debería ser si el arte es elitista o no, sino “qué entendemos por arte”. Desde mi parecer, el concepto de arte ha sido mancillado desde todos los ámbitos, hasta el punto en el cual entendemos el arte como algo “decorativo” o que guarda tras de sí unas intenciones o connotaciones. El arte no es violación, EL ARTE ES SEDUCCIÓN.“
Responde la siguiente cuestión.
¿cuál es tu opinión sobre "es el arte elitista"? si, no, porque, y ¿cuál es tu opinión del vídeo, con respecto al precio del arte?
Lee los temas:
las vitaminas y la salud. pagina. 13
los minerales y la salud pagina. 99.
Mira los siguientes vídeos para completar la actividad, toma nota de lo que consideres mas importante.
Después de analizar todos los contenidos que te presento aquí y tomando en cuanta todo lo visto en la unidad, haz un análisis del estado actual de tu alimentación y compártelo, en este espacio. (nota: recuerda documentar tu bitácora alimentaria durante una semana, que entregaras en fecha ya acordada). Saludos.
P.D . No olvides poner tu nombre.
Importancia de la hidratación en el cuerpo humano.
La hidratación es el proceso mediante el cual se agrega o adiciona líquido a un compuesto, a un organismo o a un objeto. La hidratación más común y fácilmente realizable es aquella que se obtiene a partir de la adición de agua a otro espacio en el cual no hay suficiente líquido ya que el agua es el líquido más abundante del planeta. Hoy en día, el término hidratación se relaciona en gran modo con la necesidad de los deportistas y de quienes realizan ejercicio de mantener su organismo hidratado.
Cuando hablamos de hidratación entérminos de salud y bienestar, es importante señalar que todos los organismos vivos están compuestos casi en su totalidad por agua. Este agua no aparece en forma líquida o visible si no que es la que compone los músculos, los huesos, los diferentes tejidos. Así, ante la pérdida del líquido natural del cuerpo u organismo se produce el fenómeno de deshidratación. El mismo supone síntomas de diverso tipo tales como fatiga, cansancio, falta de atención y deconcentración, mal humor, irritabilidad, piel de color verdoso o rojizo, etc.
La hidratación es el único medio por el cual se combate la deshidratación y, por lo menos en los casos comunes, se puede realizar a partir de la simple ingesta de líquidos. Los casos de deshidratación grave o profunda requieren, además de líquidos, la entrada de diferentes nutrientes que se pierden al mismo tiempo que se pierde agua. La variedad de bebidas especialmente creadas para permitir la hidratación de personas que realizan ejercicio o actividad física es hoy muy grande.
La hidratación adecuada permite al organismo funcionar mucho mejor ya que el líquido actúa como parte del alimento que se necesita para generar energía y así poder subsistir. Al mismo tiempo, un proceso de hidratación que implique la ingesta de dos o tres litros de líquido por día es considerado como uno de los mejores y más efectivos métodos que colaboran con la pérdida de peso y la purificación del organismo.
Después de ver los vídeos y leer el material de lectura. Haz una reflexión sobre tu hidratación, dentro de tus hábitos alimenticios, comenta en este espacio. No olvides poner tu nombre y sección. Saludos.
BELLEZA Y FEALDAD. ARTES 4 SEMESTRE. Belleza es una noción abstracta ligada a numerosos aspectos de la existencia humana. Esto es estudiado principalmente por la disciplina filosófica de la estética, pero también es abordado por otras disciplinas como la historia, la sociología y la psicología social. Vulgarmente la belleza se define como la característica de una cosa que a través de una experiencia sensorial (percepción) procura una sensación de placer o un sentimiento de satisfacción. En este sentido, la belleza proviene de manifestaciones tales como la forma, el aspecto visual, el movimiento y el sonido, aunque también se la asocia, en menor medida, a los sabores y los olores. En esta línea y haciendo hincapié en el aspecto visual, Tomás de Aquino define lo bello como aquello que agrada a la vista (quae visa placet). La percepción de la «belleza» a menudo implica la interpretación de alguna entidad que está en equilibrio y armonía con la naturaleza, y puede conducir a sentimientos de atracción y bienestar emocional. Debido a que constituye una experiencia subjetiva, a menudo se dice que «la belleza está en el ojo del observador». En su sentido más profundo, la belleza puede engendrarse a partir de una experiencia de reflexión positiva sobre el significado de la propia existencia. Historia de la Belleza.
Podría remontarse a la propia existencia de la humanidad como una de sus cualidades mentales. La escuela pitagórica vio una importante conexión entre las matemáticas y la belleza. En particular, notaron que los objetos que poseen simetría son más llamativos. La arquitectura griega clásica está basada en esta imagen de simetría y proporción. Platón realizó una abstracción del concepto y consideró la belleza una idea, de existencia independiente a la de las cosas bellas. Según la concepción platónica, la belleza en el mundo es visible por todos; no obstante, dicha belleza es tan solo una manifestación de la belleza verdadera, que reside en el alma y a la que solo podremos acceder si nos adentramos en su conocimiento. Consecuentemente, la belleza terrenal es la materialización de la belleza como idea, y toda idea puede convertirse en belleza terrenal por medio de su representación.
La belleza, generalmente, se ha asociado con el bien. De la misma manera, lo contrario de la belleza, que es la fealdad, a menudo se ha relacionado con el mal. A las brujas, por ejemplo, con frecuencia se les atribuyen rasgos físicos desagradables y personalidades repulsivas. Este contraste aparece representado en cuentos como La bella durmiente, de Charles Perrault.En su obra Las afinidades electivas,Goethe declara que la belleza humana actúa con mucha mayor fuerza sobre sentidos interiores que sobre los externos, de modo que lo que él contempla está exento del mal y sienta en armonía con él y con el mundo.
La simetría es importante porque da la impresión de que la persona creció con salud, sin defectos visibles. Algunos investigadores han sugerido que rasgos neonatales son intrínsecamente atractivos. La juventud en general se asocia con la belleza.
Hay pruebas que hacen intuir un rostro hermoso en el desarrollo infantil, y que las normas de atractivo son similares en culturas diferentes. El promedio, la simetría y el dimorfismo sexual para determinar la belleza pueden tener una base evolutiva. Los metaanálisis de la investigación empírica indican que las tres características producen atracción tanto en caras masculinas como en femeninas y a través de diferentes culturas. El atractivo facial puede ser una adaptación para la opción de compañero, posiblemente porque la simetría y la ausencia de defectos señalan aspectos importantes de la calidad física del compañero, como la salud. Es probable que estas preferencias sean simplemente instintos.
Los artistas griegos y romanos también tenían el estándar de belleza masculina en la civilización occidental. El romano ideal fue definido como un jefe alto, musculado, de piernas largas, con un pecho lleno de pelo grueso, una alta y amplia frente -un signo de inteligencia-, grandes ojos, una nariz fuerte y perfil perfecto, boca pequeña, y una mandíbula poderosa. Esta combinación de factores produciría una mirada impresionante de hermosa masculinidad. Con las excepciones notables del peso corporal y los estilos de moda, las normas de belleza han sido bastante constantes en el tiempo y el lugar.
En el chino antiguo se escribe un signo que significa "hermoso", pero hoy se combina con otros dos signos que significan "grande" y "oveja". Posiblemente, la oveja grande era representativa de belleza.
La cultura maya consideraba que tener estrabismo era bello, y para conseguirlo, las madres ponían jarras delante de los niños para que crecieran con este defecto; el concepto de belleza puede variar entre culturas.
Belleza humana.
La caracterización de una persona como «bella», ya sea de forma individual o por consenso de la comunidad, a menudo se basa en una combinación de belleza interior, que incluye los factores psicológicos —tales como congruencia, elegancia, encanto, gracia, integridad, inteligencia, personalidad y simpatía—, y belleza exterior, es decir, atractivo físico, que incluye factores físicos —tales como juventud, medianidad, salud corporal, sensualidad y simetría.
Comúnmente se mide la belleza externa con base en la opinión general o el consenso de un grupo de personas. Un ejemplo de ello son los concursos de belleza, como el de Miss Universo. La belleza interna, sin embargo, es más difícil de cuantificar, aunque en los concursos de belleza a menudo se afirma tomarla en consideración. Un importante indicador de la belleza física es la «medianía». Cuando las imágenes de rostros humanos se promedian para formar una imagen compuesta, ésta se acerca progresivamente cada vez más a la imagen «ideal» y se percibe como más atractiva. Este fenómeno se notó por primera vez en 1883, cuando Francis Galton, primo de Charles Darwin, construyó imágenes compuestas por superposición de fotografías de vegetarianos y delincuentes en búsqueda de una apariencia característica para cada uno de ellos. Al hacerlo, se percató de que las imágenes compuestas resultantes eran más atractivas en comparación con cualquiera de las fotografías individuales.
La investigación moderna sugiere también que las personas cuyos rasgos faciales son simétricos y poseen la proporción perfecta son más atractivas.
Fealdad.
La fealdad es una propiedad de una persona o cosa que no es agradable de mirar y trae como consecuencia, una evaluación muy desfavorable. Ser feo es ser poco estético, repulsivo u ofensivo. Al igual que su opuesto, la belleza, la fealdad implica un juicio subjetivo y esta por lo menos en parte, en el "ojo del observador", tampoco se debe olvidar la influencia ejercida por la cultura del "observador". Así, la percepción de la fealdad puede ser errónea o miope, como en el cuento de El patito feo de Hans Christian Andersen.
A pesar de que la fealdad es normalmente considerada como una característica visible, también puede ser un atributo interno. Por ejemplo, una persona se puede considerar atractiva por fuera pero por dentro irreflexiva y cruel. También es posible estar de "mal humor", que es un estado interno de desagrado temporal.
La fealdad es algo que esta en la mente, esta tiene su origen en la consideración del "ojo observador" y de la autoestima que se desarrolla en las personas al ver los estereotipos de hombres y mujeres agradables a nuestros sentidos de percepción.
A continuación te invito a ver la siguiente serie para completar la actividad.
Después de leer el material de lectura y de haber visto la serie de vídeos. Comenta en este espacio.
¿Cual es tu concepto de belleza y fealdad ? y ¿Porque crees que a través del tiempo y la cultura este se conciba de manera diferente?
No olvides poner tu nombre completo, grado y grupo. Saludos.
La clasificación del arte, o de las distintas facetas o categorías que
pueden considerarse artísticas, ha tenido una evolución paralela al concepto
mismo de arte: como se ha visto anteriormente, durante la antigüedad clásica se
consideraba arte todo tipo de habilidad manual y destreza, de tipo racional y
sujeta a reglas; así, entraban en esa denominación tanto las actuales bellas
artes como la artesanía y las ciencias, mientras que quedaban excluidas la música y la poesía.
[
El
término “bellas artes” se refiere todas aquellas actividades basadas en la
elaboración de objetos con finalidad estética, producidos de forma intelectual
y con voluntad expresiva y trascendente. Así, las artes fueron “bellas artes”,
separadas tanto de las ciencias como de los oficios manuales. Durante el siglo XIX se fue produciendo un nuevo cambio terminológico:
ya que las artes eran sólo las bellas artes, y el resto de actividades no lo
eran, poco a poco se fue perdiendo el término ‘bellas’ para quedar sólo el de
‘artes’, quedando la acepción ‘arte’ tal como la entendemos hoy día. Incluso
sucedió que entonces se restringió el término “bellas artes” para designar las
artes visuales, las que en el Renacimiento se denominaban “artes del diseño”
(arquitectura, pintura y escultura), siendo las demás las “artes en general”. También
hubo una tendencia cada vez más creciente a separar las artes visuales de las
literarias, que recibieron el nombre de “bellas letras”.
Actualmente se suele
considerar la siguiente lista de bellas artes:
Ciertos
críticos e historiadores consideran otras artes en la lista, como la televisión, el teatro, la moda, la publicidad, la animación y los videojuegos. En la actualidad existe aún cierta
discrepancia sobre cuál sería el “décimo arte”.
Después de leer el texto y haber visto el vídeo, da un ejemplo de una obra artística que identifiques, según su clasificación, mencionala y al autor también.
(ejemplo: Arquitectura -El palacio de Bellas artes en México. arquitecto Adamo Boari
Danza-El cascanueces. coreografía original de Marios Petipa y Lev Ivanov.
Música- El cascanueces. Chaikovski
Escultura-El David. Miguel Angel.
Comparte en este espacio, no olvides poner tu nombre completo,grado y grupo. Gracias.
